Уренская ДМШ
им. В.Б.Трифонова

Полезно знать!
606800, г. Урень Нижегородской области, ул. Ленина, д.98. Тел. 2-13-76, факс 2-34-71, электронная почта yrendmsh@mail.ru
10 причин для обучения ребенка музыке

1.   Занятия музыкой учат концентрации внимания и умению держать в голове много каналов информации, что просто необходимо в овладении многими современными профессиями.
2.   Занимаясь музыкой, ребёнок тренирует математические способности и развивает пространственное мышление.
3.   Музыка стимулирует работу мозга, помогает формированию аналитических способностей.
4.   Музыка оказывает благотворное влияние на интеллектуальный рост детей, учит мыслить. Мозг, воспитанный музыкой, сам сможет взять всё, что ему нужно.
5.   Музыка и речь - психологические родственники. Музыкальные занятия оказывают помощь в изучении языка, освоении навыков чтения, а также в лечении речевых расстройств.
6.   Привычка слушать другого и понимать его, которое воспитывает музыка, делает человека мягче и терпимее, учит взаимопониманию.
7.   Музыкальные дети многое видят и лучше чувствуют, их труднее вывести из себя, и они меньше подвержены паническим настроениям.
8.   В будущем, чем больше и активнее подросток занимается музыкой, тем менее вероятны его трения с законом.
9.   У музыкального ученика меньше проблем с успеваемостью – эту истину подтверждают наблюдения психологов и педагогов.
10.   Музыкальные занятия способствуют самодисциплине и учат правильно организовывать свой досуг.
ВАШ РЕБЁНОК БУДЕТ УСПЕШНЫМ
ВО ВСЕМ И ВСЕГДА !
 

Покупка и правильный выбор гитары
Всегда "пробуйте" гитары перед тем как их покупать. Испробуйте настолько много гитар, насколько Вам хочется, даже если они дороже чем Вы хотите купить. Если Вы еще не умеете играть, сядьте и подержите в руках гитару, чтобы почувствовать, удобна ли она.
При покупке гитары важно учитывать несколько моментов, а именно:
               1.Акустические гитары выпускаются в разных размерах и формах.
Самая большая и громкая акустическая гитара называется гигантской. Если Вы не большой человек (среднего телосложения), Вам, вероятно, будет неудобно держать ее в руках.
Нормальным считается полный размер акустической гитары. Некоторые производители выпускают Оркестровый размер, который немного меньше чем Полный размер.
Размеры 00 или 000 меньше и более подходят тем, у кого небольшие и недлинные руки.
Акустическая гитара размером для путешествий очень портативна, так же звук этой гитары очень приятный и качественный.
Для детей младше пятилетнего возраста существуют половинчатые акустические гитары, которые гораздо меньше и короче. Они подходят для детей с недлинными руками. Размер три четверти для более взрослых и крупных детей, этот размер немного меньше чем 000.
                 2. Виды и качественные отличия материалов:
Все нормальные акустические гитары сделаны из дерева. Более дешевые акустические гитары сделаны из ламинита (фанеры) или из многочисленно склеенных досок. Естественно, они не такие прочные и хорошие как гитары, которые сделаны из премиального леса и имеют твердую оболочку, гриф и внутреннюю сторону. Есть много частей акустической гитары, которые могут быть сделаны из разных слоев. Вершина или навес гитары (где звуковое отверстие) является самым важным материалом, так как это дает отличительный "звук" самой гитаре. Спина и стороны также важны. Естественный твердый лес, из которого они должны быть сделаны, будет производить звучание лучше, чем фанера, так как он не приглушает музыку. Правильный гриф и пальца также способствует отличительному звуку каждой гитары.
                  3. Оценка звука
Звук гитары, конечно, является самым важным. Если вы не умеете играть, попросите продавца сыграть вам, так вы сможете услышать звук и оценить его полноту. Говорят, что с возрастом акустические гитары становятся лучше, однако если у гитары плохое звучание, с возрастом оно кардинально не улучшится. Важно помнить, что ваша гитара начнет звучать лучше только через пять или десять лет, то есть более разумно выбрать гитару с изначально хорошим звуком.

 

 
Рекомендации начинающему гитаристу и его родителям
1. Организация рабочего места для ребенка дома.
Дополнительное образование - это всегда дополнительная нагрузка на ученика. Поэтому родителям важно приложить определенные усилия для сохранения здоровья своего ребенка.  У школьников в первую очередь наиболее уязвимы к повышенным нагрузкам зрение и осанка. Поэтому нужно подобрать правильное освещение рабочего места ребенка. Лампа располагается слева. Ее мощность должна быть не менее 60, но не более 100 ватт, с достаточно большим абажуром, матовым изнутри. От ламп-глазков без навеса лучше отказаться.
Сам стул должен обеспечивать устойчивую опору для ног: стопа целиком касается пола, ноги согнуты в коленях под прямым углом.
Для занятий по классу гитары под левую ногу необходима специальная подставка высотой около 15 см (в зависимости от роста ребенка). Также необходима и регулируемая по высоте подставка для нот.
Рабочее место ребенка должно (по-возможности) быть обособленным, а обстановка во время домашних занятий - спокойной, чтобы помочь ребенку сосредоточиться на выполнение домашнего задания.
И, конечно же, гитара должна быть всегда правильно настроена.

2. Время занятий на музыкальном инструменте дома.
В начальных классах время занятий дома колеблется от нескольких минут до часа. В старших классах время увеличивается до нескольких часов.
Тем не менее, важно знать, что принуждать ребенка не стоит. Если усидчивость ребенка не позволяет ему долго заниматься на инструменте, то лучше организовать его занятия в несколько приемов, более коротких по времени и с небольшими перерывами.

3. Роль родителей.
Роль родителей в подготовке домашнего задания очень велика, особенно в начальном звене обучения.
Важно уделять внимание занятиям ребенка, показывая тем самым свою заинтересованность. Даже не имея музыкального образования, каждый родитель может построить беседу об изучаемом произведении (на начальном этапе они довольно просты и основаны на всем известных мелодиях), проконтролировать ход выполнения того или иного задания преподавателя. И обязательно хвалите маленького музыканта, это придаст ему уверенности в собственных силах!




Об организации домашних занятий начинающего баяниста

В первую очередь, для выполнения домашнего задания по инструменту необходимо оборудовать для ребенка специальное место. Оно должно быть постоянным, хорошо освещенным, удобным для занятий.
Инструмент необходимо подбирать в соответствии с ростом ребенка. В начальный период обучения желательно заниматься на баяне марки "Этюд" или "Тульский" (в подготовительном классе - на баяне "Малыш"), размеры которых оптимальны для уровня физического развития ученика младших классов ДМШ.
Плечевые и левый ремни должны быть аккуратно отрегулированы в соответствии с физическими данными ребенка. При необходимости можно использовать дополнительный ремень.
В течение начального периода обучения одной из самых важных задач является выработка правильной посадки, поэтому высота стула должна быть так же отрегулирована так, чтобы ноги ребенка стояли плотно на полу. При этом правая нога должна быть согнута под прямым углом, а левая выдвинута немного вперед. Спина прямая. Ноты обязательно должны стоять на специальной подставке (пюпитр) на уровне глаз ребенка.
Баян следует держать так, чтобы "мех" располагался на левой ноге, а гриф при сжатии "меха" упирался в бедро правой ноги.
При игре на баяне следует обращать внимание и на правильное положение рук. Правая рука свободно согнута в локте, большой палец легко скользит по грифу, а остальные свободно передвигаются о клавиатуре.
Левая рука при подготовке к игре должна быть расположена так, чтобы 2,3,4,5-ый пальцы могли спокойно разместиться на втором ряду клавиатуры, тогда ребенку будет удобно подключать к игре все пальцы.
В начальный период необходимо много внимания уделять гимнастике пальцев (виды и интенсивность упражнений подскажет преподаватель), а так же правильности движения локтя левой руки.
Занятия дома должны быть ежедневными. Это непременный залог движения вперед. Родители должны помочь ребенку выработать ответственность и привычку выполнять домашнее задание по инструменту также серьезно и обязательно, как и задания из общеобразовательной школы. Родителям необходимо проявлять искренний интерес к занятиям ребенка, желание помочь, готовность поощрять за его успехи.

 

 
Пояснительная записка для родителей детей, обучающихся на отделении хорового пения

Хоровой класс в музыкальной школе занимает важное место в системе музыкального воспитания и образования. Хоровое пение  развивает художественный вкус детей, расширяет и обогащает их музыкальный кругозор, способствует повышению культурного уровня, раскрепощению ребенка и развитию его коммуникабельности.
Прививаются первые навыки коллективного творчества, воспитываются организованность и ответственность. В музыкальной школе учащиеся сочетают  хоровое пение с обучением игре на одном из музыкальных инструментов, поэтому хоровой класс служит одним из важнейших факторов развития слуха, музыкальности детей, помогает формированию интонационных навыков, необходимых для владения любым музыкальным инструментом.
Задача руководителя хора - привить детям любовь к хоровому пению, сформировать необходимые навыки и выработать потребность в систематическом коллективном музицировании, учитывая, что хоровое пение-наиболее доступный вид подобной деятельности.
В хоровом коллективе создается атмосфера творчества, взаимопомощи, ответственности каждого за результаты общего дела. Такая атмосфера  способствует формированию личности ребенка, помогает ему поверить в свои силы, воспитывает чувство товарищества, ибо именно в этом залог высоких художественных результатов хора.
На занятиях хора активно используется знание нотной грамоты и навык пения по нотам, что помогает учащимся овладевать музыкальным произведением сознательно и значительно ускоряет процесс разучивания. Пение по нотам сочетается с пением по слуху, так как оно способствует развитию музыкальной памяти.
Репертуар хорового коллектива очень разнообразен. Правильно подобранный  репертуар - мощное средство патриотического, эстетического, нравственного воспитания учащихся. Произведения русской и зарубежной классики сочетаются с народными песнями и песнями современных композиторов.
Огромное влияние на развитие музыкальности учащихся оказывает тщательная работа педагога над художественным образом произведения, при этом особое значение имеет работа над словом, музыкальной и поэтической фразой, формой всего произведения.
При организации занятий хор делится на три основных состава - хор первого года обучения, младший и старший. Младший хор составляют учащиеся 2-3-х классов, старший - учащиеся 4-6-х классов. Согласно учебному плану ДМШ, занятия по хоровому пению проводятся раз в неделю по одному академическому часу (45 минут) для учащихся инструментальных отделений, 2 - 3 раза в неделю - для учащихся хорового отделения (3,5 академического часа).
На каждом уроке дети занимаются разминкой мышц шеи, лица, губ, дыхательными упражнениями, разучивают скороговорки, распеваются на несложных упражнениях. При разучивании каждого нового произведения обязательно производится анализ текста и музыки.


 
Организация домашних заданий начинающего пианиста

Роль домашних заданий в системе обучения игре на фортепиано чрезвычайно важна. Именно они являются основой для успешного обучения. Индивидуальные занятия ребенка с преподавателем по класу фортепиано в музыкальной школе составляют 1,5-2 часа в неделю. За это время преподаватель успевает объяснить новый материал, наметить направление в работе над пьесой, отработать несколько наиболее сложных моментов, дать указания для выполнения домашнего задания.  Остальная работа над произведением осуществляется именно дома. Продуктивность домашних занятий зависит от усидчивости ребенка, степени его заинтересованности в результате, а так же в степени заинтересованности родителей занятиями ребенка.
Родителям также необходимо обеспечить ребенку комфортные условия для занятий музыкой дома. Стул должен регулироваться по высоте таким образом, чтобы локти ребенка были на одном уровне с клавиатурой фортепиано. Если ноги ребенка не достают до пола, необходимо позаботиться о подставке под ноги, чтобы стопа имела хорошую, устойчивую опору.
Также крайне важно следить за осанкой ребенка во время занятий  и освещенностью его рабочего места.
Длительность домашних занятий регламентируется по-разному для разных возрастов ребенка и в зависимости от степени его усидчивости. В младших классах (1-2 класс) время домашних занятий, как правило, не превышает 25-60 минут в день. Если ребенок быстро утомляется и его внимание становится рассеянным, то целесообразно проводить дробные занятия (например, два подхода по 15-30 минут).
Для достижения оптимальных результатов каждую пьесу (или фрагмент, заданный преподавателем) необходимо повторять не менее 5-10 раз, соблюдая рекомендации и замечания, данные на уроке и отраженные в домашнем задании. Помните, что  у пальцев есть собственная "мышечная" память, но для ее выработки нужны многократные повторения. Только при этом условии вырабатывается необходимая беглость пальцев, моторность и ловкость, необходимые для воплощения технической составляющей произведения.
В домашних занятиях главное - регулярность и вера в достижение результата. Пусть сегодня у ребенка домашние занятия не принесли желаемого результата - не надо огорчаться! Продолжайте занятия и количество обязательно перерастет в качество. Поддерживайте ребенка, хвалите его, побуждайте больше играть не только для себя, а и в гостях, на концертах. Старайтесь вместе с ребенком больше посещать культурных мероприятий, ходите на концерты, в театр,  оперу, просто слушайте больше классической музыки. Это расширит кругозор ребенка, принесет массу положительных эмоций, приобщит к шедеврам мировой музыки, научит ценить и любить достижения мировой художественной культуры. В добрый путь!

Афоризмы для юных музыкантов

      В этой рубрике мы решили опубликовать подборку метких высказываний известных композиторов и музыкантов. Надеемся, что они покажутся вам не только интересными, но и полезными.

       Роберт Шуман - настоящий «рекордсмен» по количеству музыкальных афоризмов. Его перу принадлежит несколько десятков крылатых выражений, которые он назвал «Жизненными правилами для музыкантов». Вот некоторые из них:
Развитие слуха - это самое важное. Старайся с юных лет распознавать тональности и отдельные звуки. Колокол, оконное стекло, кукушка - прислушайся, какие звуки они издают.

Играй ритмично! Игра некоторых виртуозов похожа на походку пьяного. Не бери с них пример!

Не бойся слов: теория, генерал-бас, контрапункт и т. п.; они встретят тебя приветливо, если ты поступишь так же.

Никогда не бренчи! Всегда бодро играй пьесу до конца и никогда не бросай на половине.

Старайся играть легкие пьесы хорошо и красиво; это лучше, чем посредственно исполнять трудные.

Необходимо, чтоб пьесой овладели не только пальцы, ты должен уметь напевать ее про себя без инструмента. Обостряй свое воображение настолько, чтобы ты мог удержать в памяти не одну лишь мелодию, но и относящуюся к ней гармонию.

Всегда проявляй заботу о чистоте настройки твоего инструмента.

Старайся, даже если у тебя небольшой голос, петь с листа без помощи инструмента; тонкость твоего слуха будет от этого все время возрастать. Если же у тебя хороший голос, не медли ни минуты и развивай его; рассматривай это как прекраснейший дар, которым тебя наделило небо.

Если тебе предложат сыграть с листа незнакомое сочинение, то сначала пробеги его глазами.

На сладостях, печенье и конфетах из ребенка никогда не вырастить здорового человека. Духовная пища так же, так же как и телесная, должна быть простой и здоровой. Великие мастера достаточно позаботились о такой пище; ее и придерживайтесь.

Считай безобразием что-либо менять в сочинениях хороших композиторов, пропускать или, чего доброго, присочинять к ним новомодные украшения. Это величайшее оскорбление, какое ты можешь нанести искусству.

Никогда не упускай возможности участвовать в совместной игре в дуэтах, трио и т.п. это придаст твоей игре свободу и живость. Почаще аккомпанируй певцам.

Ищи среди твоих товарищей таких, которые знают больше чем ты.

Пой усердно в хоре, особенно средние голоса. Это разовьёт в тебе музыкальность.

Рано начинай обращать внимание на звук и характер различных инструментов; старайся хорошо запечатлеть в слуховой памяти их своеобразную звуковую окраску.

Не упускай никогда случая послушать хорошую оперу.

Внимательно наблюдай жизнь, а также знакомься с другими искусствами и науками.

Без энтузиазма в искусстве не создаётся ничего настоящего.

Лишь тогда, когда тебе станет ясной форма, будет тебе ясным и содержание.

Ученью нет конца.

Во все времена бывали плохие композиторы и глупцы, которые их хвалили.

Если ты должен перед кем-нибудь играть, не ломайся; делай это сразу или сразу же откажись.

Не думай, что старая музыка устарела. Подобно прекрасному правдивому слову, никогда не может устареть прекрасная правдивая музыка.

       ...И еще несколько метких высказываний, принадлежащих перу разных авторов:
Играть быстро легче, чем играть медленно.
      (В.А. Моцарт)

Паузы между нотами - вот, где обитает искусство.
      (А. Шнабель)

Глупость исполнителя нигде так не очевидна, как в паузах.
      (Н. Перельман)

Пой, когда играешь.
     (А. Тосканини)
Уренская ДМШ им. В.Б.Трифонова
Верстка и дизайн - Гудкова Ю.В. 2011 г. ©

10 жизненно важных причин отдать ребёнка учиться в музыкальную школу.

Несмотря на то, что ребёнок фальшиво поёт песни Чебурашки, и слуха у него нет; несмотря на то, что пианино некуда поставить, и бабушка не может возить ребёнка «на музыку»; несмотря на то, что ребёнку вообще некогда – английский, коньки, секция по плаванию, балет и прочая, и прочая ...

Есть веские причины всё это преодолеть и всё-таки учить музыке, и эти причины должны знать современные родители:

1. Играть – это следовать традиции. Музыке учили всех аристократов, русских и европейских. Музицировать – это лоск, блеск и шик, апофеоз светских манер. Дюк Эллингтон начал играть на рояле потому, что вокруг играющего парня всегда собираются девушки. Ну, а вокруг играющей девушки? Внимание, родители невест!

2. Музыкальные занятия воспитывают волю и   дисциплину: заниматься на инструменте надо  постоянно, регулярно и без перерывов. Зимой и летом, в будни и праздники. Почти с тем же упорством, с каким чемпионы тренируются в спортзале и на катке. Но, в отличие от героев спорта, играя на рояле, нельзя сломать ни шею, ни ногу, ни даже руку.

Внимание, строгие родители! Музыка – это воспитание характера без риска травмы: как хорошо, что такое возможно!

3. Занимаясь музыкой, ребёнок развивает   математические способности. Он пространственно  мыслит, попадая на нужные клавиши, манипулирует абстрактными звуковыми фигурами, запоминая нотный текст, и знает, что в музыкальной пьесе как в математическом доказательстве: ни убавить, ни прибавить! Не случайно Альберт Эйнштейн играл на скрипке, а профессора физики и профессора математики Оксфорда составляют 70% членов университетского  музыкального клуба.
Внимание, дальновидные родители  будущих математиков и инженеров! Музицировать  приятнее, чем решать трудные задачи из-под репетиторской палки.

4. Музыка и язык – близнецы-братья. Они родились следом друг за другом: сначала старший  – музыка; потом младший – словесная речь, и в нашем мозге они продолжают жить рядом.
Фразы и предложения, запятые и точки, вопросы и восклицания есть и в музыке, и в речи.
Играющие и поющие лучше говорят и пишут, легче запоминают иностранные слова, быстрее усваивают грамматику. Меломаны-литераторы Тургенев и Стендаль, Борис Пастернак и Лев Толстой, Жан-Жак Руссо и Ромен Роллан, каждый из которых знал не один иностранный язык, рекомендуют всем будущим полиглотам музыку.
Внимание, мудрые родители будущих журналистов и переводчиков! Вначале было Слово, но ещё раньше был Звук.

5. Музыка структурна и иерархична: крупные произведения распадаются на менее крупные части, которые в свою очередь делятся на небольшие темы и фрагменты, состоящие из мелких фраз и мотивов. Стихийное понимание музыкальной иерархии облегчает понимание компьютера, тоже сплошь иерархичного и структурного.
Психологи доказали, что маленькие музыканты, ученики знаменитого Шиничи Сузуки, если даже не слишком преуспели в развитии музыкального слуха и памяти, зато обош ли своих сверстников по уровню структурного мышления. Внимание, прагматичные родители будущих IT-инженеров, системных администраторов и программистов! Музыка ведёт прямо к вершинам компьютерных наук; не случайно фирма Microsoft предпочитает сотрудников с музыкальным образованием.

6. Музыкальные занятия развивают навыки общения или, как их сегодня называют, коммуникативные навыки. За годы учёбы ребёнок-музыкант познакомится с галантным и дружественным Моцартом, ершистым и атлетичным Прокофьевым, умудрённым и философичным Бахом и другими очень разными музыкальными персонами. Играя, ему придётся в них перевоплотиться и донести до публики их характер, манеру чувствовать, голос и жесты.
Теперь остаётся один шаг до таланта менеджера. Ведь для него едва ли не главное – понимать людей и, пользуясь своим пониманием, управлять ими. Внимание, амбициозные родители будущих основателей бизнес-империй! Музыка ведет от сердца к сердцу, и самое грозное оружие топ-менеджера – обезоруживающая улыбка «хорошего парня».

7. Музыканты мягкосердечны и одновременно мужественны. Как утверждают психологи, музыканты-мужчины чувственны, как дамы, а музыканты-женщины стойки и тверды духом, как мужчины. Музыка смягчает нравы, но, чтобы в ней преуспеть, надо быть  мужественным. Внимание, прозорливые родители, ожидающие помощи и поддержки в старости! Дети, которые занимались музыкой, сочувственны и одновременно терпеливы, и потому чаще готовы подать своим престарелым родителям тот самый «стакан воды».

8. Занятия музыкой приучают «включаться по команде». Музыканты меньше боятся страшного слова deadline – срок сдачи работы. В музыкальной школе нельзя перенести на  завтра или на неделю вперёд зачёт по гаммам и классный концерт. Положение артиста на сцене приучает к максимальной готовности «по заказу», и ребёнок с таким опытом не завалит серьёзный экзамен, интервью при приёме на работу и ответственный доклад.

Внимание, беспокойные родители! Музыкальные занятия в детстве – это максимальная выдержка и артистизм на всю жизнь.

9. Музыкальные занятия воспитывают маленьких «цезарей», умеющих делать много дел сразу. Музыка помогает ориентироваться в нескольких одновременных процессах: так, читающий с листа пианист, сразу делает несколько дел – помнит о прошлом, смотрит в будущее и контролирует настоящее.
Музыка течёт в своём темпе, и читающий с листа не может прерваться, отдохнуть и перевести дух. Так же и авиадиспетчер, оператор ЭВМ или биржевой брокер следит за несколькими экранами и одновременно слушает и передаёт информацию по нескольким телефонам. Музыка приучает мыслить и жить в нескольких направлениях.
Внимание, перегруженные и усталые родители! Ребёнку-музыканту будет легче, чем Вам, бежать по нескольким жизненным дорожкам и везде приходить первым.

10. И, наконец, музыка – наилучший путь к жизненному успеху. Почему? См. пункты 1-9.

Немудрено, что музыкальным прошлым отмечены многие знаменитости:
- Агата Кристи свой первый рассказ написала о том, почему ей трудно играть на фортепиано на сцене;
- Кондолиза Райс, напротив, больше всего любит играть на публике в своём ослепительном концертном платье,
- Билл Клинтон уверен, что без саксофона никогда не стал бы президентом.

Посмотрите на успешных людей в любой области, спросите, не занимались ли они в детстве музыкой, хотя бы даже и недолго, хотя бы даже и без особого рвения? Конечно, занимались. И у нас есть 10 причин последовать их вдохновляющему примеру.
 

 
Памятка ученика
(как правильно заниматься дома)

1.Открой дневник, внимательно прочитай задание (по всем произведениям.
2.Открой ноты первого произведения.
3.Прочитай еще раз задание для данного произведения.
4.Сыграй произведение, или отдельное место из него (как этого требует задание), соблюдая все замечания!
Если учитель задал задание «разобрать произведение» – это значит, что к следующему уроку надо суметь сыграть произведение в медленном темпе по нотам, соблюдая правильные ноты, верный ритм, пальцы и штрихи и не останавливаясь на каждом шагу!Как правило, для такой работы произведение необходимо сыграть раз 10-15, но не 1 или 2 раза!!!
Если учитель задал задание «выучить наизусть» – это значит, что произведение надо учить следующим образом: сыграть небольшой раздел (к примеру, предложение) несколько раз, пытаясь запомнить его наизусть; затем таким же образом сыграть следующий раздел, повторив его столько раз, сколько нужно для того, чтобы его запомнить; затем необходимо сыграть первый раздел и второй подряд наизусть (если это не получается, повторить несколько раз) и.т.д. Когда весь материал будет выучен – повторить несколько раз, чтобы все произведение получалось без ошибок.

ПОМНИ, ЧТО НЕТ НИЧЕГО ХУЖЕ БЕСТОЛКОВЫХ ЗАНЯТИЙ – ОНИ НЕ ТОЛЬКО НЕ ПРИНОСЯТ ПОЛЬЗЫ, НО И ИЗРЯДНО ВРЕДЯТ ДЕЛУ, ЗАКРЕПЛЯЯ СТАРЫЕ ОШИБКИ.